LES ARTISTES
Ève magot
Eve magot est une artiste trans, danseuse, chorégraphe et pédagogue. Elle est l’autrice de pièces hybrides entre danse, performance, poésie et bricolage à l’intérieur desquelles elle peut vivre et partager des utopies, ici et maintenant, lutter avec persévérance, force et douceur à la transformation du monde vers plus de justices et d’égalités.
June Hyper
June hyper est née à la fin des années 80, depuis elle improvise. Ce n'est pas tout à fait vrai mais c'est un graffiti qu'elle a lu sur une poubelle dans une rue de chalon sur Saône.
Plus sérieusement, elle a rencontré la danse improvisée en 2009 dans des ateliers amateurs et depuis l'idée de l'improvisation ne l'a plus quittée. Elle se forme au contact de différentes pratiques : la performance queer influencée par diverses artistes des USA et d'Allemagne, le Body Weather, le travail vocal du Roy Hart Theater, le théâtre avec la compagnie les Arracheurs De Dents, le Body Mind Centering.
Elle est par ailleurs impliquée dans des dynamiques de soin communautaire auprès des personnes trans et queer, notamment autour des questions de santé mentale et dans la lutte contre l'inceste et les violences sexistes et sexuelles.
Tout au long de son parcours, elle participe a de nombreuses performance et spectacle ou les questions politique s'entremêlent avec les dispositifs créatifs dans un but de transformation sociale
Aria Seashell de la Cell
Compositrice et créatrice sonore pour le spectacle vivant, elle déploie également son univers en tant que productrice et artiste live de musiques électroniques. Après un début de carrière comme ingénieure du son, principalement à l'Ircam et dans le champ des musiques mixtes, elle se tourne très tôt vers la composition et la création sonore, tissant des collaborations avec des artistes tels que Bryan Campbell, Volmir Cordeiro ou Nina Santes. Le mélange des influences de la techno et des techniques issues des musiques mixtes occupe une place importante dans son travail. Sa joie de composer est étroitement liée au plaisir de mettre les corps en mouvement, dans l’exigence d’une recherche sonore et musicale de qualité.
Léa Rivière
Léa Rivière est danseuse et poète. Elle vit et travaille dans le sud du Massif Central. Son premier livre, L’odeur des pierres mouillées, est sorti en juillet 2023 aux Éditions du Commun.
Lucia Soto
Lucia Soto développe son travail entre matière, théâtre et écriture. Depuis 2018, elle est ancrée à Toulouse, où elle cofonde la compagnie MONSTRA et le festival REBISH, tout en poursuivant un engagement transféministe et décolonial à travers ses projets, son enseignement et l’organisation d’espaces politico-poétiques tels que Mix’Art Myrys et Motor.
Manuela Piqué
Manuela Piqué explore les frontières entre corps, espace et parole, et construit des formes entre scène et pédagogie. Basée à Buenos Aires, elle collabore à l’international — Chili, Uruguay, Espagne, et cofonde NEEELI, plateforme de création et de production scénique.
Ensemble, elles inventent des espaces performatifs et pédagogiques où coexistent ce qui vit, ce qui disparaît et ce qui insiste, des formes situées, entre soin, friction et présence. Aujourd’hui, elles poursuivent la création de UN SOL COMMUN et l’évolution permanente de la forme hybride performative et pédagogique du laboratoire/dispositif RITE DE PASSAGE.
Brawlio
BRAWLIO est un·e artiste queer, chanteur·euse, DJ et producteur·ice argentin·e basé·e à Buenos Aires. Iel mêle bagualas, vidalas et coplas à l’électronique contemporaine, construisant un langage entre voix, archive et expérimentation sonore.
Inspiré·e par Leda Valladares, iel explore la voix comme un territoire où se croisent rituel, politique et affect, entre mémoire et présent.
En live, iel trace un passage de l’intime au dansant. Aussi DJ sous le nom Galga Tropikalia, iel navigue entre club, scène Ballroom et folklore queer expérimental.
découvre le travail de braw le samedi 20 à a Motor avec sa version plus ancestrale, voix, caja, avec une proposition douce et organique. et le samedi 27 dans la soirée de clôture du festival avec sa version festif, perreo et deeperie avec son set inspiré de la scène ballroom, club, expé.
Louis Ponsolle
Artiste plasticien et performeur basé dans le Lot, Louis Ponsolle développe un univers hybride entre arts visuels, costume et spectacle vivant. Entre masques, cabarets funéraires et performances burlesques comme Venus, il explore les corps, les identités et les rituels queer avec une esthétique sensible et indisciplinée. Son travail navigue entre scène et installation, toujours à la frontière des genres.
Constant Fossard
Artiste pluridisciplinaire, drag performeuse et créateur·ice d’images, Constant Fossard incarne La Gouvernante, figure centrale de son travail. Entre performance, maquillage et installations, iel questionne les identités, les normes et les représentations à travers des formes puissantes, intimes et politiques. Son univers mêle esthétique queer, transformation et mémoire collective.
Hot Bodies
Hot Bodies est le nom de scène de Gérald Arev Kurdian - musicien-ne, performeur·euse, DJ protéiforme et Mother of Ceremony des projets Hot Bodies Club et Hot Bodies Choirs. Ancré dans l’expérience collective, Hot Bodies conçoit la musique pop comme une communion sensorielle, un espace où émotions, désirs et transe circulent librement.
Naviguant entre rituels club collectifs et songwriting minimal, Hot Bodies embrasse la pop dans son acception la plus large — populaire, poreuse et transformatrice. Son univers puise autant dans les textures synthétiques que dans l’intimité mélodique, façonnant des chansons à la fois fragiles et euphoriques, intimes et fédératrices.
Son dernier EP, Digital Fairy / Folk Songs, produit par Don Turi (Jeanne Added, Chien Noir) oscille entre cold wave en clair-obscur et mélodies pop lumineuses - un conte contemporain pour les club kids et les outsiders.
Marcela
Santander
Née au Chili et installée en France, chorégraphe, danseuse, pédagogue, Marcela Santander Corvalán travaille à partir des archives et de la mémoire pour créer des récits fictionnels, collectifs et émancipateurs. En 2021, elle entame une trilogie sur les éléments. Le duo Agwuas, présenté au festival, en est la seconde partie.
Angelica Ardiot
Angelica Ardiot est danseuse et chorégraphe, porteuse des projets de la compagnie Nana Movement à Toulouse. Elle déploie une pratique où le geste chorégraphique devient un acte de résistance écoféministe, où la scène est un lieu pour abolir les dualités et célébrer la complexité du vivant. Tout en cherchant à réinventer les rapports au monde et aux autres.
